אקס אן פרובנס, אפריל 2024
השבוע ציינו את תחילת האביב ושבנו לשוטט בריווירה הצרפתית. המשכנו את המסעות שלנו בעקבות אמנים שהאיזור הקסום הזה הטובל בירק ומשקיף על תכלת הים התיכון היה מקום של השראה ויצירה עבורם. אך לא רק מי שחיי כאן או עבד כאן (כמו שכתבנו פה) השפיע והשאיר כאן חותם. אחד האמנים המפורסמים ביותר במאה העשרים שהוביל זרם חשוב באמנות היה ויקטור וסארלי שבתקופת השיא בעבודתו, בשנות השבעים של המאה הקודמת, יצירותיו היו נוכחות מאד בסצנת האמנות והשפיעו על אמנים, מעצבים וארכיטקטים ברחבי העולם.

ואסרלי יליד הונגריה זנח את לימודי הרפואה והיגר בשנות השלושים לצרפת שם החל בקריירה של מעצב גרפי ויועץ לתעשיית הפרסום. במקביל אחרי מלחמת העולם החל ליצור בסטודיו אמנות שמבוססת על אשליה אופטית, המוכרת כזרם האופארט.

כידוע השימוש בהקצרה (פרספקטיבה) היוצרת אשליית עומק מוכר באמנות מתקופת הרנסנס באיטליה. גם הידע על תפיסת הראייה האנושית של צבעים משלימים ומנוגדים והשימוש בצרופים ליצירת אשליות אופטיות היה מוכר ונלמד בבאוהאוס. ואסרלי הביא את הידע והטכניקה להישגים אמנותיים מרהיבים שחדשנותם היתה מפתיעה וזכורה. למי שנחשף אליהם לראשונה, זו הייתה חוויה מטלטלת.

ואסרלי חלם, בשיא הקריירה שלו, ליצור קרן על שמו שתהיה מקום שיכיל את עבודתו לא כמאוזולאום אלא כמקום מפגש אנושי בין אמנים והציבור הרחב. הוא קיווה לקרב את האמנות שלו לקהל, ליוצרים מתחומים שונים כמקום של דיאלוג והשראה. שאיפתו היתה תמיד למזג את החיים עם האמנות.

בשנת 1967 נבחר שטח אדמה רחב מחוץ למרכז העיר והפרויקט יצא לדרך. ואסרלי היה אחראי על הצד האמנותי של המבנה האורגני המדמה תאים של כוורת דבורים כל אחד במבנה (hexagon) משושה, צורה גאומטרית הנפוצה בטבע מפתיתי שלג, גבישים, כוורות דבורים ועוד. זה מבנה חסכוני שמאפשר שימוש ללא פחת, שמוכר בארכיטקטורה, באריחי ריצוף ועוד. כל חלל במבנה מואר באמצעות פרמידת זכוכית בתקרה המאפשרת לחזות בעבודות בתאורה טבעית.
ב1976 נפתח מוזאיון ואסרלי אשר מיקד וחידד את הסקרנות ואת הדרך האמנותית/נסיונית של האמן. השפה הויזואלית האישית ואוניברסלית של ואסרלי התבססה רק על צורות פשוטות כמו עיגול, ריבוע משושה, קוביה. הוא התמקד בפלטת צבעים שטוחה איתם בנה אנימציה של תנועה, נפחים, עומק, ומרחק בחלל בוירטואוזיות קסומה.

המוזאון מכיל 16 חללים המאפשרים מסע בהתפתחות העבודה של ואסרלי. כל חלל מוקדש לרעיון ונושא שענין את האמן והיה מקור השראה לעבודה. מרשימות מאד 42 יצירות בגודל שמונה מטר גובה וברוחב חמישה מטרים, גודל המחזק מאד את האשלייה האופטית המרשימה שיצר האמן. הפרדה בין אמנות וקרפט לא עינינה את ואסרלי שתרגם רבות מיצירותיו לשטיחי קיר כשטקסטורה ורכות החומר הטקסטילי מוסיפות עושר ליצירה. גם סדרת פורצלן שייצר יחד עם חברת כלי הבית רוזנטל מפתיעה בנוכחות המינימליסטית והאקטואלית שלה.

המוזאון מעניק חוויה של מסע בזמן באווירת וינטג׳ רענן. גם למבנה הארכיטקטוני יש נוכחות חזקה ומרשימה, בין עיצוב הפנים היחודי למראה החוץ בו משתקף המבנה המצויר בשחור לבן בתוך מי הבריכה שלמרגלותיו, מוקף בשדות בר מנוקדים בפרחי אביב.

צילום: אילנה אפרתי.

אם הגעת עד לפה ונהנית מהמסע, נשמח אם תשתפי עם חברים וחברות!